音乐考前秘籍西方音乐史考点汇总

第六章  浪漫主义时期音乐

   浪漫主义（Romantic）是19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。从时间上讲，这一时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790—1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。

一、浪漫主义时期的音乐特征

 浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几个方面：

     1、从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

     2、从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

     3、从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

     4、从具体的音乐要素上看：旋律的乐句组成趋向不对称的自由化形态，伸缩性大；对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用；常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调式含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主；力度、速度变化强烈。

二、浪漫主义歌剧的发展

      1、德国

     瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者

     瓦格纳，德国作曲家、剧作家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他把自己改革的歌剧称作“乐剧”，他认为乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。代表作品：《尼伯龙根的指环》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》。等。

      2、法国

     巴黎成为19世纪上半叶欧洲歌剧艺术的中心。特别是说白与歌唱结合的喜歌剧形式。

    （1）拯救歌剧。法国大革命时期产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。格雷特里的《狮心王查理》一般被认为是第一部拯救歌剧；贝多芬的《菲岱里奥》也是拯救歌剧的代表作品。

    （2）大歌剧。19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，多以历史故事为题材，特别是延续了法国大革命时期的革命题材。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》《非洲女郎》。

    （3）轻歌剧。轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，结构短小，以独幕剧居多。该体裁的奠基人是法国作曲家奥芬巴赫，代表作品有《地狱中的奥菲欧》《霍夫曼的故事》《美丽的海伦》。

    （4）抒情歌剧。抒情歌剧多取材于文学名著，规模和风格处于大歌剧与轻歌剧之间。代表人物：托马斯《迷娘》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、圣-桑《参孙与达里拉》。

   

 

三、重要作曲家

      1、奥地利音乐家

     舒伯特。被誉为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲是舒伯特最重要的创作领域，他在短暂的一生创作了很多作品。代表作品：声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》；声乐作品《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》等；交响曲《第八（未完成）交响曲》、《第九交响曲》；钢琴曲《流浪着幻想曲》；钢琴小品《音乐瞬间》《即兴曲》及其他作品。

     约翰·施特劳斯。出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族。父亲老约翰·施特劳斯被尊称为“圆舞曲之父”，他的长子小约翰·施特劳斯是这个家族中最著名的音乐家，被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代。代表作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《南国玫瑰》等；波尔卡《闲聊波尔卡》《雷电波尔卡》《拨弦波尔卡》等；轻歌剧《蝙蝠》《吉卜赛男爵》等。

     马勒。浪漫主义晚期代表作曲家之一。代表作品：声乐套曲《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》；交响乐《复活交响曲》《千人交响曲》;交响声乐套曲《大地之歌》。

      2、德国音乐家

     韦伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人

     韦伯，德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。他的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。歌剧《自由射手》（又译《魔弹射手》）、《优兰特》、《奥伯龙》等；钢琴曲《邀舞》及其他作品。

     舒曼。德国钢琴家、作曲家、音乐评论家。创作重点是钢琴曲和艺术歌曲，钢琴作品有：《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》《幻想曲》等；声乐套曲：《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》；歌曲集《桃金娘》等其他作品。

     门德尔松。德国著名作曲家，被誉为“抒情风景画大师”。他的作品以精美、优雅、华丽著称。代表作品：交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》；音乐会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里德》等其他作品。他首创了《无词歌》，是门德尔松最流行的钢琴作品；创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。

     勃拉姆斯。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”他创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作。代表作品：《D大调小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲》以及声乐曲《摇篮曲》。

     理查·施特劳斯。1933年被德国纳粹政府任命为“帝国音乐局局长”。他沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐，尤其是瓦格纳音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。代表作品：交响诗《唐·璜》《死与净土》《唐吉诃德》；歌剧《玫瑰骑士》《没有影子的女人》。

      3、法国音乐家

     圣·桑：法国作曲家。代表作品：组曲《动物狂欢节》，其中《天鹅》是该组曲中流传最广的作品。歌剧《参孙与达里拉》。    

     

     比才与歌剧《卡门》。比才，法国作曲家，1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》等。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品。

    柏辽兹。浪漫主义标题音乐的创导者，他致力于标题交响乐的创作。在交响乐领域创作中，是贝多芬以后影响最大的作曲家之一。代表作品：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》；序曲《罗马狂欢节》；歌剧：《切利尼》《特洛伊人》以及其他音乐作品。

 

       4、东欧音乐家

      肖邦。波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方音乐艺术的大师。肖邦继承和发扬了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期的音乐成就，开拓了近、现代钢琴艺术的新天地。肖邦所作的作品有200多首，除了17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，全部都是钢琴曲。代表作品：《升C小调练习曲》（《革命练习曲》）、《黑键练习曲》、《降D大调“小狗”圆舞曲》（又称》瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。

     李斯特。匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家、音乐评论家。他的主要成就在交响乐和钢琴音乐方面，在交响乐方面，他是继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家，他首创了单乐章标题交响乐体裁——交响诗。代表作品：交响诗《前奏曲》《塔索》；交响曲《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》；钢琴作品《匈牙利狂想曲》《b小调奏鸣曲》。

       5、意大利

     在整个浪漫主义音乐时期，意大利的音乐主要表现在歌剧领域。主要代表人物：罗西尼——使意大利歌剧得以复兴。代表作品：《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》等。贝里尼——代表作品：《梦游女》等。多尼采蒂——代表作品：《爱的甘醇》等。威尔第——代表作品：《阿伊达》《奥赛罗》《弄臣》《茶花女》等。普契尼——代表作品：《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》等。

 

四、民族乐派的形成和发展

 民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支，他是19世纪中叶，产生在依附于西欧的东欧和北欧诸国，并一直延续到20世纪。随着这些国家民族解放运动的发展，而在音乐上形成了一种“民族解放运动”。

 1、俄罗斯音乐文化

    (1)格林卡。俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言：“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。”

    (2)强力集团。于19世纪60年代在俄罗斯音乐节形成的一个有共同目标和间接的音乐小团体，成员有5人，又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”又称“五人团”。

       ①鲍罗丁。代表作品：歌剧《伊戈尔王》；交响诗《在中亚西亚草原上》。

       ②居伊。代表作品：歌剧《威廉·拉特克里夫》。

       ③巴拉基列夫。强力集团的核心人物、领导人。代表作品：《塔玛拉》

       ④穆索尔斯基。代表作品：交响幻想曲《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》；歌曲《跳蚤之歌》

       ⑤里姆斯基-科萨科夫。代表作品，交响组曲《舍赫拉查德》（《天方夜谭》）。

  （3）柴可夫斯基。伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，是俄罗斯民族乐派的代表人物，被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。代表作品：歌剧《黑桃皇后》《叶甫根尼·奥涅金》；芭蕾舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；管弦乐：《第四交响曲》《第五交响曲》《第六“悲怆”交响曲》《庄严序曲1812》；《D大调小提琴协奏曲》《第一钢琴协奏曲》；室内乐《第一弦乐四重奏》（第二乐章《如歌的行板》）；钢琴小品曲集《四季》。

      艺术成就：①在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞剧经典作品：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要贡献。

               ②在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。

                ③在音乐技法的运用方面：节拍稳定规整、节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。

 2、捷克音乐文化

   （1）斯美塔那。捷克民族乐派的奠基者。主要成就是明确了发展捷克民族音乐的方向，创造出19世纪捷克音乐最初的一批优秀之作，为捷克民族歌剧和交响诗打下了基础。他的交响诗中最重要的是《我的祖国》，其中第二乐章《沃尔塔瓦河》及第四乐章《捷克的原野和森林》最为流行。喜歌剧《被出卖的新娘》也是比较主要的作品。

   （2）德沃夏克。他的音乐既富有深厚的民族主义感情，又巧妙地融合了古典主义音乐风格。代表作品：交响诗《e小调第9交响曲“自新大陆”》；歌剧《水仙女》。

     3、挪威、芬兰音乐文化

       （1）格里格。挪威音乐家。代表作品：《培尔·金特组曲》。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。

   （2）西贝柳斯。芬兰民族乐派的重要代表人物。代表作品：交响诗《芬兰颂》。