美术考前秘籍19-20世纪美术常考点汇总

第四节 19世纪英国绘画

一、英国风景画

康斯泰勃尔：1776年生于英国萨福克的一个农家，早年在伦敦恭谨而勤勉地研究古典大师的作品，然而对童年乡村生活挥之不去的情结、对乡土的热恋使他最终还是成为了一个纯正的风景画家。他平日最喜欢置身于溪旁荫下，在乡野间沉思冥想。在康斯泰勃尔的眼中，这些自然之物真实而可爱、平易而美好，正因为如此，在英国同时代的风景画家中，康斯泰勃尔是最单纯、最实在、最完美的一个，他的画总能给人留下充满乡间泥土气息的清新和淳朴的味道。代表作有《干草车》。他的风景画对19世纪以后的欧洲画坛的艺术趣味产生了重大的影响。

透纳（1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。代表作《雨、蒸汽及速度》、《战斗的泰梅莱尔号》等。

二、拉斐尔前派

1840年，皇家美术学院的一批青年学生认为英国学院艺术墨守成规，弊病很多，他们发现早期文艺复兴的作品比较注重研究自然，而自拉斐尔成名后，人人皆以为样板，使得艺术逐渐远离现实，所以他们决心向拉斐尔以前的画家学习，从深入自然入手。作为一种艺术思潮，它在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人类带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末象征主义艺术产生了很大影响。
    该派的主要代表人物是亨特、罗塞蒂和米莱斯。米莱斯是其中年纪最小，成就最高的一位。米莱斯生于南安普顿，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，有较强的写实技巧，绘画题材广泛，色彩具有装饰性。米莱斯的作品题材涉猎广泛，《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。

第五节 印象主义美术

印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。印象派在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

一、法国印象主义画家
法国印象主义画家最著名的是马奈(1832--1883)。马奈成为新一代革新者的领袖。马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。代表作品《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《酒馆女招待》等。
    莫奈(1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。代表作《日出印象》(1872)显示着一种新的绘画风格。其他作品《鲁昂大教堂系列》、《睡莲系列》等。

其他主要的印象派画家有：德加（《舞蹈课》）、雷诺阿（《浴女》、《红磨坊街的舞会》）、毕沙罗（《蒙马特大街》）、西斯莱（《鲁弗申的花园小路》）等。

二、印象主义画家的伙伴罗丹
在近代，同兴旺发达的绘画相比，雕塑处于衰落的境地。恢复米开朗琪罗、贝尼尼等大师雄风并深刻影响众多雕塑家的人物，是法国的罗丹(1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。《思想者》、《加莱义民》、以及《巴尔扎克像》都体现了上述特点。罗丹及其学生布代尔（《贝多芬像》、《阿尔维尔骑马像》）与雕塑家马约尔（《地中海》、《河》）并称为欧洲雕刻“三大支柱”。

三、法国以外的印象主义者
与法国印象主义画家有着交往并深受德加影响的美国女画家卡萨特(1845--1926)，是位画风清丽的印象主义者。她的代表作《洗浴》(约1891)描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。 另一位著名的美国印象派画家是惠斯勒(1834--1903)，代表作品《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》。

 四、新印象主义 
新印象主义试图用光学科学的色彩分割原理来指导艺术实践。自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。因为新印象主义根据色彩分割的理论作画, 所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作“点彩派”。新印象主义的倡导者是乔治·修拉(1859--1891)。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，修拉的代表作是《大碗岛的星期天》(1884--1885) 。

五、后印象主义

    泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家不满足于印象主义的的法则，试图另辟蹊径，从各自的角度探讨艺术表现的本质。塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感。并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。梵高和高更侧重于精神性的表现，并且赋予画面象征的意味；反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。
法国画家保罗·塞尚(1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，塞尚被称之为“现代主义绘画之父”。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。《玩纸牌的人》和著名的风景画《圣维克多山》为其代表作。与塞尚的画中那种理智性和构筑性不同，后印象主义画家中同时也发展了平面的装饰性和个性强烈的表现性。最重要的画家是高更和凡·高，人们通常称他们为表现主义的奠基人。
    法国画家保罗·高更(1848--1903)的个人经历是丰富多采的。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。他反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然，试图借助对自然观察诱发的想象来获取抽象性。他相信要摆脱自然主义，创造更为抽象的艺术，就需要有一个原始的环境。代表作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》、《我们朝拜玛利亚》等。
荷兰画家文森特·凡·高(1850--1890)的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。 在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。代表作品《星月夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。 

·其他后印象主义画家：劳特雷克（《丑角演员》）；雷东（《阿波罗战车》）；纳比派画家博纳尔（《逆光下的女裸体》）、维亚尔。

六、象征主义

    在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗。
    皮维·德·夏凡纳(1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。代表作品《贫穷的渔夫》。    

    居斯塔夫·莫罗(1826--1898)是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。代表作有《在希律王面前跳舞的莎乐美》。   
    象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的“理念”世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。

真题链接：

·印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（_________）理论和实践的启发下，注重在绘画中对（_________）的研究和表现。印象主义画家提倡（_________）写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

  解析： 光学  外光  户外                                                     20世纪美术常考点汇总

第一节 现代主义美术

二十世纪美术以第二次世界大战为界（1945年），二战前以现代美术为主流，艺术中心是巴黎，二战后则以后现代美术为主流，艺术中心转为纽约。欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，现代艺术侧重于感情表现。

一、野兽主义（Fauvisme）

在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。马蒂斯特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。代表作品《生命的快乐》、《红色和谐》等。

二、立体主义（Cubism）

1908年始于法国。立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。立体主义被人们看作现代艺术的分水岭，影响了20世纪绘画的发展，立体主义思潮还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。立体主义的主将是毕加索和布拉克。毕加索1907年在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术启发下的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。另一幅重要的立体主义作品是大型壁画《格尔尼卡》。布拉克作品《埃斯塔克的房子》。莱热作品《拿花瓶的女人》。

三、未来主义(Futurism)

未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。代表人物有巴拉。1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。重要作品是巴拉的《链子上一条狗的动态》、《在阳台上奔跑的小女孩》。

四、表现主义（expressionrism）

1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。第二个社团是1911年在慕尼黑成立的青骑士社，是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的，成员有康定斯基、马尔克、马可等。这是团结在《青骑士年鉴》周围自然形成的一个社团,一战爆发后，中止活动。

    ·蒙克（1863—1944），他揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。代表作品《呐喊》、《青春期》等。

    ·康定斯基，在1911-1912年最早画出抽象绘画，理论集中在著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。代表作品《几个圆圈》等。

·马尔克，代表作品《红马》。

维也纳分离派：

·克里姆特（1862—1918），他把写实的古典艺术造型和构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。代表作品《女人三阶段》、《吻》等。其他画家还有埃贡·席勒等。